Desenho, Pintura e Ensaios

    Em meados das décadas de 80 a 90 as animações,  comerciais e vídeos musicais feitas para a TV, eram feitas a mão livre, raramente se utilizava a digitalização, uma vez que não eram tão avançadas como hoje e deixavam as animações bem toscas. Surgiram muitos materiais e artistas no mercado do comércio e entretenimento como o filme  Heavy Metal - The Movie de 1981 (adaptação da Banda desenhada norte americana). E quem não lembra do vídeo da banda "A-Ha - Take On Me" ou da música "Brothers In Arms" da banda "Dire Straits". Outra obra que merece ser vista é o vídeo " The Wall " de 1982 da banda "Pink Floyd". É até ridículo comentar alguma coisa sobre esse filme, pois é um clássico da época que mescla filme, música e animação. Um dos artistas que se destacou na época fazendo comerciais para a televisão e até arriscou fazer um vídeo musical utilizando seus desenhos a mão livre foi Bill Plympton. Veja alguns exemplo...

       L owbrow é um movimento artístico underground que surgiu em Los Angeles, Califórnia no final da década de 1970. Inspirado em Hqs, música Punk, cultura Hot-Rod , Pin Up , filmes B, cultura de rua e outras sub-culturas a arte Lowbrow (também conhecida como Surrealismo Pop) utiliza uma linguagem visual carregada de humor que passam do alegre ao irônico e sarcástico e com pitadas de psicodelia. A origem do movimento é atribuída a dois cartunistas, Robert Williams e Gary Panter . O estilo de arte lowbrow foi assim intitulado para ir de contra partida ao então estilo “ High Art ” ou “Alta Arte” que era um estilo limpo e erudito.        O movimento artístico cresceu constantemente incluindo inúmeros adeptos em todos os cantos do mundo e que, por utilizar elementos cotidianos da cultura de rua de cada região, englobam diferentes estilos e características. Foram-se fundindo mais e mais elementos como, por exemplo, tatuagens, arte digital, propag...

P ara quem é admirador de arte do estilo “fantasy art” e/ou RPG (apesar de eu achar que um anda do lado do outro) é obrigatório conhecer o artista Keith Parkinson. Foi quando tive a maravilhosa sorte de adquirir um livro de Parkinson que tive a oportunidade de conhecer o artista e seus trabalhos. Eu diria que, as coisas que impressionam na obra de Parkinson são: a realidade com que compõe os cenários e sua configuração, a criação da “tensão e do clima” dos personagens, a luz e sombra e as pinceladas em tinta óleo, entre outros. Outro ponto interessante é observar a forma com que Keith fez seus esboços, utilizando a margem do papel para as anotações da pintura, como por exemplo, de onde vem o foco da luz (truque que adotei para fazer os meus desenhos).  Biografia     Parkinson nasceu em 1958 na Califórnia nos Estados Unidos. Fã incondicional de Tolkien, Keith já começo a desenhar e pintar no estilo “Fantasy Art”. Deixando de lado o sonho de ser baterista preferiu seg...

    Foi quando vi um vídeo na internet do artista Pat Perry onde ele aparece pintando um enorme "pôster" que o conheci. Trata-se de um ilustrador americano que, apesar da idade de pouco mais de 20 já tem grande renome na atualidade. Com suas pinturas psicodélicas, muito coloridas e detalhadas, além de um traçado bem autêntico, Pat tem conseguido muita aceitação no mundo das artes e ilustração. Perry trabalha com quase todo tipo de materiais tais como: caneta nanquim, tinta aquarela, tinta acrílica, guache e muitas vezes com acabamento digital. Além das pinturas suas outras técnicas como xilogravura e desenhos a lápis também impressionam. Se por acaso você gostou da arte de Pat Perry, sugiro que visite o seu blog, nele há várias de suas ilustrações e o desenvolvimento das mesmas além de um pouco de seu cotidiano. Fontes: Site oficial:  http://www.patperry.net/ Blog oficial:  http://www.patperry.net/blog/ e http://www.craniocamisetas.com/pat-perry/

    É um ilustrador, pintor e designer. Formou-se em 1998 na Universidade de Belas Artes de Sevilla Espanha. Por volta de 2007 Gabriel foi considerado um dos 20 novos talentos da ilustração pela revista Computer Arts de Londres. Com seu estúdio com sede em Madrid na Espanha, Gabriel já trabalhou com quase todas as grandes agências de publicidade do país e é atualmente requisitado por agências de outros países. Fontes: Site Oficial:  http://www.gabrielmoreno.com/

Concept Art ou arte conceitual é, normalmente, uma arte feita para servir de representação visual de um projeto ou idéia (cenários, personagens e vestimentas) para serem empregados em um determinado filme, animação, comercial, Hq ou jogo eletrônico. Atualmente uma vasta multidão de artistas e designer tem mudado seu foco para este segmento do mercado uma vez ser muito bem remunerada e com muitas vagas no mercado. Prova disto é o turbilhão de vídeos e imagens que brotam na internet e vão desde os mais medianos até os terrivelmente elaborados.  Um dos mais espetaculares que tive o prazer de presenciar é a ilustração feita para um pôster de comemoração de 25 anos do jogo Zelda. Vejam a complexidade do pôster e depois a elaboração feita no photoshop. É de arrepiar... Agora vejam como fizeram.. coisa de profissional